La NewsLetter di that's art!

NewsLetter n° 94 - 23 Settembre 2005

Primo piano

La Scultura italiana del XX secolo La rassegna offre al pubblico un percorso attraverso le opere degli autori che maggiormente hanno contribuito a rinnovare il linguaggio della scultura nel Novecento. E' articolata in tre sezioni: 'I precursori', 'La modernità', 'Le prospettive'. Nella prima sezione figurano i grandi nomi della scultura italiana, da Umberto Boccioni a Giacomo Balla, da Arturo Martini a Marino Marini, da Adolfo Wildt a Fortunato Depero, da Medardo Rosso a Mario Sironi. La seconda sezione, quella quantitativamente più ricca, illustra il percorso della scultura dal secondo dopoguerra sino agli anni Ottanta e Novanta: con opere di autori come Colla, Arnaldo e Giò Pomodoro, Cavaliere, Consagra, Cascella, Merz, Kounellis, Pascali, Fabro, Boetti, Zorio, Cucchi, Paladino. La terza sezione è dedicata a un piccolo gruppo di scultori, giovani e anche giovanissimi, da Arienti a Cattelan, da Gabellone a Tuttofuoco, che hanno sviluppato il linguaggio della scultura adeguando forme e contenuti alle condizioni della postmodernità e della globalizzazione. dal 23/09/2005 al 31/01/2006 Fondazione Arnaldo Pomodoro Milano info: Via A. Solari, 35; tel. 0289420149

Gustav Klimt. Disegni proibiti La mostra raccoglie cinquanta disegni di uno dei protagonisti della stagione della Secessione viennese e figura di straordinaria importanza nella storia dell'arte moderna. Per l'occasione sono stati selezionati cinquanta disegni sul tema del nudo e dell'erotismo, che svelano l'universo più intimo dell'artista. Nei suoi disegni, Gustav Klimt rende un omaggio alla bellezza femminile attraverso nudi, ritratti in pose spesso estremamente erotiche. Tale rappresentazione del corpo femminile gli permetteva di esprimere e di raggiungere, con il più alto grado di verità, l'essenza delle idee. dal 24/09/2005 al 04/12/2005 Castello Visconteo Pavia info: Via XI Febbraio; tel. 0382399343

Luca Alinari - L'anima ama la mano "(...) La realtà di Luca Alinari è spogliata da ogni riflesso fisico, perché appartiene per intero alla memoria; qui l'artista attinge all'album delle private giacenze affettive e sentimentali traducendole poi in calde accensioni luminose, festa di tonalità leggere quasi screziate a volte da appena percettibili ombreggiature, fantasmagoria di ritmi affidati a una ritualità primitiva, tinte delicate ma non tanto da smorzare la forza della propria essenza in una pennellata che avvolge e penetra all'interno di una condizione estatica; così l'artista invita il fruitore ad assaporare l'atmosfera da sogno ad occhi aperti (...)". (E. Santese) dal 24/09/2005 al 07/11/2005 Palazzo Frisacco Tolmezzo (UD) info: Via del Din, 7; tel. 0432512642

Es-empio - Alfonso Bonavita Parodia e paradosso, da un lato, metafora e dissacrazione dall'altro, sono anime ispiratrici della poetica di Alfonso Bonavita ed insieme le direttrici attraverso le quali si muove il suo lavoro. Le sue opere, scrive Beatrice Buscaroli, curatrice della mostra, "narrano di situazioni legate all'isolamento, all'impossibilità di un riscatto, raccontano il disagio del diverso, dell'escluso, del non omologato, costretto ai margini da una società che rifiuta quello che non è riuscita a stereotipare". Protagoniste assolute figure "ingombranti, goffe", "indistinte masse in movimento", quasi acefale, e "provocatoriamente brutte". L'esposizione presenta gli ultimi lavori pittorici e scultorei, nonché gli appunti\pensieri dell'autore. dal 24/09/2005 al 20/10/2005 Galleria Annovi Sassuolo (MO) info: Via Radici in Piano, 123; tel. 0536807837

Easter L'affermato artista inglese Mark Wallinger presenta il progetto installativo 'Easter', appositamente realizzato per il suggestivo spazio espositivo. In mostra due videoinstallazioni, 'Angel' (1977) e 'The Underworld' (2004), e la scultura 'Ecce Homo' (1999). dal 24/09/2005 al 27/11/2005 Hangar Bicocca Milano info: Viale Sarca, 336; tel. 0273950962

Focus On a cura di Cecilia Antolini

L'obiettivo demiurgo di Marco Campanini Marco Campanini, nato a Parma nel 1981, fotografa dal 1997, vive e lavora a Fidenza. Laureando in Filosofia presso l'Università di Parma, si è diplomato al Liceo Classico, continuando a costruirsi, in forma autonoma, un bagaglio culturale di notevole spessore che costantemente filtra, con discrezione e grande finezza, nei suoi scatti. Si dedica prevalentemente a ricerche di carattere concettuale e paesaggistiche, spingendosi fino ad esplorare la pittura pur senza abbandonare mai il mezzo fotografico. Quest'anno è stato selezionato con menzione speciale per il premio Fotografia Italiana. Com'è nata la tua ricerca artistica e in che cosa consiste? Nella mia ricerca confluiscono diverse istanze e necessità espressive; per me la fotografia è sempre stata un potente strumento di analisi e riflessione sul mondo ma, innanzitutto, sul senso e il divenire delle immagini stesse; viviamo in una realtà contemporanea sempre più soggetta ad una "estetizzazione" diffusa, in cui lo stesso potere non si definisce più mediante la proprietà dei mezzi di produzione, ma mediante il controllo del processo di significazione (Baudrillard). Perseguo una fotografia che vuole essere attuale proprio perché "archeologica" (penso a "Gli archeologi" di De Chirico, con cui apro la mia serie "Lo Specchio e il Mito"), ispirata da una ricerca sull'origine e sul destino delle immagini che è essenzialmente ricognizione sulla storia e i modelli della cultura. I tuoi riferimenti culturali sono molto articolati e complessi. Ce ne parli? E' sempre abbastanza problematico parlare dei propri riferimenti culturali, nel senso che, a parte quelli più espliciti, ve ne sono spesso altri apparentemente secondari o inerenti ad ambiti estremamente eterogenei e lontani, ma non meno importanti nel sistema concettuale o quantomeno nella psicologia di un autore. Sintetizzando, direi che la mia fotografia si è sempre ispirata alla linea del cosiddetto "esistenzialismo poetico" (potrei citare André Kertész, Luigi Ghirri, ecc…), ma con un'accentuata declinazione letteraria e filosofica. Non voglio tralasciare l'importanza della linguistica per la mia ricerca, la quale, anche in quanto riflessione sulle "retoriche" dell'immagine, va nella direzione di un'esplorazione della dimensione strutturale del linguaggio iconico. Davanti al tuo obiettivo apri libri d'arte. Con quale atteggiamento? Dei libri d'arte indago il tempo mitico e ancestrale per raccordarlo col tempo e con le cadenze del mio presente e del mio vissuto. Lascio che la luce del passato si cristallizzi e si depositi fondendosi con le penombre del presente, e che i fenomeni si stingano all'orizzonte del mito e di qui traggano il loro senso profondo e il loro destino ultimo. Hai anche un particolare rapporto con l'architettura… L'architettura è al centro di uno dei miei ultimi lavori, "Gli Spazi dell'Utopia", in cui esploro i progetti di architetture utopiche di Boullée e Ledoux. Qui lo spazio architettonico diventa il luogo metaforico dell'incontro tra diversi momenti o attitudini intellettuali, in quanto dimensione in cui, secondo un'impostazione razionalista, ogni elemento ha una precisa ragion d'essere, perchè ricalca un coerente sistema concettuale. Una fisicità che è emanazione di un'immaginazione produttiva ed è organizzata scientemente come un sistema di segni; e che ha un suo "svolgimento" nella dimensione del tempo. Indago, dunque, uno spazio che ha una sorta di "intelligibilità" narrativa (penso a "Architettura e narratività" di Paul Ricoeur). È noto il tuo interesse per la semiotica e i temi delle tue immagini sono stati definiti in un recente testo critico come aree semantiche. Ci spieghi il tuo rapporto col senso e il significato dei tuoi scatti? Ho suggerito io l'espressione "aree semantiche", perché in linea con la mia "analitica dell'immagine"; quando parliamo di senso dei miei scatti, premetterei che le mie fotografie non assolvono una funzione documentativa o descrittiva; il loro denotatum è già una realtà di secondo grado; lavoro sulla doppia articolazione dei segni e sul fenomeno della semiosi. Non mi interessa produrre immagini "concluse", né immagini-simbolo; innanzitutto sono la progettualità e l'articolazione complessiva di ogni serie a dover emergere, in quanto ipotesi esplorativa e modello di ricerca. La mia ispezione nei territori mobili del simbolico è anche una riflessione sulle "condizioni di possibilità" della fotografia in quanto "linguaggio". Le immagini dei tuoi cicli recenti "Lo specchio e il mito" e "Gli spazi dell'utopia" si declinano infatti lungo un percorso quasi narrativo, interamente strutturato su rimandi interni. Come funziona l'insieme di ogni serie? E' una narratività allusiva, che non si estrinseca nelle forme di un racconto per immagini in senso convenzionale. La dimensione del tempo è suggerita indirettamente, e si articola su due piani: un tempo fenomenico, di cui la luce ridisegna le linee e i colori, e di cui la fotografia è la testimone per antonomasia, e uno mitico, allegorico, "totale", che si dipana nella dialettica interna di immagini tratte da un repertorio figurativo ampio, divulgato e storicizzato. Un'iconografia che dialoga con se stessa e con il proprio passato, in un gioco di moduli, un'ars combinatoria che ridefinisce costantemente la cartografia dell'immaginario umano. Dal punto di vista tecnico come costruisci le tue opere? La tecnica è dissimulata nell'essenzialità dell'approccio: nella sostanza mi servo della luce naturale, di una camera ottica e di una realtà di secondo grado. Tutto qui. Ciò che è fondamentale è la previsualizzazione della dinamica interna al lavoro, la simmetria tra l'articolazione concettuale e la forma visiva. Mi sono sempre servito di accorgimenti tecnici via via differenti, al di là di qualsiasi ascetica o dogmatica del mezzo, e continuerò a farlo. A cosa stai lavorando in questo momento e quali sono i tuoi progetti futuri? I miei progetti attuali raccolgono linee di sviluppo e intuizioni emerse in quelli precedenti; e quelli futuri faranno altrettanto nei confronti di quelli presenti, nell'ottica di uno sviluppo organicistico del mio lavoro e di un'evoluzione critica e consapevole. La mia promenade fotografica nell'universo del simbolico continua…. Estro, Via San Prosdocimo, 30 - Padova - Tel. 0498725487 Vitamin, Corso San Maurizio, 73b - Torino - Tel. 0118136006

Stanno per concludersi...

Identità & Nomadismo Fino al 25/09/2005 Palazzo delle Papesse Siena info: Via di Città, 126; tel. 057722071

Emilio Scanavino - Dipinti, disegni, sculture, gioielli Fino al 24/09/2005 Galleria Giraldi Livorno info: Piazza della Repubblica, 59; tel. 0586883022

Biennale dei Giovani Artisti dell’Europa e del Mediterraneo Fino al 28/09/2005 Castel Sant'Elmo Napoli info: Via T. Angelini, 20; tel. 0815784030

Craigie Horsfield Fino al 24/09/2005 Monica De Cardenas Milano info: Via F. Viganò, 4; tel. 0229010068

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