Daniele Girardi: l'arte come ibridazione
Quella di Daniele Girardi, nato a Verona nel 1977, è una ricerca artistica che rifugge dalle semplici catalogazioni, poiché si serve indifferentemente del disegno, della pittura, della fotografia e di particolari tecniche di "manipolazione" degli oggetti. Il suo lavoro più recente, intitolato "X-Farm", è il prodotto di un processo scandito da diverse tappe, caratterizzato da un modus operandi che ricorda, per certi versi, la ricerca sperimentale dei laboratori scientifici. Come uno scienziato visionario, Daniele Girardi fabbrica esemplari di nuove razze zoologiche, ibridi e mutanti che ottiene sezionando e ricomponendo piccoli animali di plastica. Figli di un immaginario futuribile e giurassico insieme, gli animali trasmutati alchemicamente dall'artista diventano successivamente i soggetti delle sue formelle, impronte digitali passate attraverso la metamorfosi degli acidi e degli acrilici. Infine, le cavie artistiche di Girardi vengono conservate sotto vetro, come gli esemplari di una esposizione museale. Nel lavoro del giovane artista veronese la ricerca di nuove identità zoologiche, logica conseguenza di un'era di sperimentazioni genetiche estreme, finisce per ricollegarsi alle radici primordiali del pensiero umano, riportando nell'attualità le immagini archetipiche di antichissimi mostri mitologici.

Nel tuo lavoro c'è una particolare attenzione per l'intero processo creativo, nel quale sono coinvolti il disegno, la manipolazione di oggetti, la fotografia e la pittura. Quali sono le tappe di questo percorso, dal quale nasce la serie "X-Farm"?
Prima mi procuro gli animali in PVC, acquistandoli da diversi fornitori, anche perché non sono così facili da trovare. Una volta che ne ho fatto una buona scorta ne scelgo alcuni da "sezionare" e inizio a pensare alle possibili ibridazioni, sulla base delle suggestioni che ricevo dalle diverse forme. Quando l'idea si è precisata passo alla fase del disegno, la prima forma grafica del lavoro. Fisso su un foglio le ipotesi di mutazione accompagnandole con annotazioni scritte, rifacendomi in qualche modo alla struttura dei bestiari medioevali. Successivamente inizio a sezionare le "cavie" prescelte con un bisturi chirurgico e, con l'aiuto di colle chimiche - capaci di esercitare un'azione abrasiva sulle plastiche - dispongo i diversi arti dando vita a nuove specie zoomorfe. Una volta eseguita materialmente la mutazione, fotografo con una macchina digitale il modello ibridato, prediligendo inquadrature in primo piano. Gli occhi dell'animale sono la parte che mi interessa di più perché lo sguardo è la periferica di linguaggio che mette in relazione l'animale con l'uomo.

E poi, dopo aver fatto la foto?
Siamo solo a metà dell'opera. A questo punto stampo la foto e inizio lavorarla con una tecnica in cui unisco acidi e pittura. Si tratta di una ulteriore ibridazione di materiali, un'alchimia pittorica dove gli acidi scarnificano l'immagine fotografica. Il colore della stampa si scioglie e si mescola con i colori acrilici, formati da pigmenti fluorescenti o tradizionali. Così nascono le mie formelle, che simulano visionarie tavole di catalogazione.

Il lavoro si conclude con quelli che tu chiami "i vetri". Di cosa si tratta?
Per contenere la memoria fisica finale del lavoro, conservo i soggetti ibridati, immersi in un liquido gelatinoso simile alla formalina, in particolari contenitori di vetro, gli stessi utilizzati dai musei di scienze naturali.

Qual è quindi l'esito finale del tuo lavoro?
Gli "oggetti" finiti sono le formelle o le tele e i "vetri". Tuttavia considero importante la processualità stessa di questo lavoro, ovvero l'intero percorso creativo.

Da dove nasce il tuo interesse per questo universo zoologico mutante?
Forse sono stato suggestionato dal mondo dei fumetti…anche se, fin dall'inizio della mia ricerca, ho sempre esplorato l'universo animale, come simbolo e come allegoria di quello umano. Molti animali fantastici, infatti, ripropongono simboli e archetipi che fanno parte della struttura psichica dell'uomo. Le mie ibridazioni in un certo senso sono varianti contemporanee di animali mitici, come il drago, il grifone o le chimere, una sorta di connubio tra l'iconografia medioevale e l'immaginario futuro. D'altra parte ho subito anche il fascino del mondo dei giocattoli, che sono delle vere e proprie icone pop.

Che cosa cerchi attraverso l'arte?
La mia è una ricerca sulle identità. Non solo della mia identità, ma anche di quelle degli altri. M'interessano non tanto le figure stereotipate, ma di confine, in bilico tra la regola e il suo superamento… Mi piace l'idea di fornire un'identità a queste figure ibride e dare vita a una sorta di caos ordinato. In fondo, io non faccio altro che provocare un caos per generare un nuovo ordine.

Prima hai accennato ai bestiari medioevali, hai mai pensato di crearne uno contemporaneo?
Stavo giusto lavorando all'idea di un libro di disegni… una versione moderna di qualcosa che potrebbe ricordare gli antichi bestiari…


Info: La Giarina, Interrato dell'Acqua morta 82,Verona. Tel. 045 8032316
Galleria San Salvatore, Via Canalino 31, Modena. Tel. 059244943
DAG Art Gallery, Via Fagiuoli 30, Livorno. Tel. 0586211045