Leonardo Greco. Living in a fantasy
Nato a Modena nel 1975, Leonardo Greco osserva la realtà da un punto di vista inconsueto, quello del piccolo paese di provincia, in cui vive e lavora. La sua pittura, caratterizzata da una pennellata fluida, quasi liquida, è il frutto di un intenso corpo a corpo con la tela bianca, di una sfida agonistica, condotta sulle note della musica classica ed elettronica, da sempre compagna delle giornate di lavoro nel suo studio. Dalla musica Leonardo Greco trae l'energia, il ritmo, il flusso costante di suono sul quale si appoggia la sua creatività, ma il risultato finale è pura pittura. Senza riferimenti diretti alla matrice musicale. L'ispirazione gli viene dall'osservazione della realtà quotidiana, ma subisce anche il fascino della grande arte del passato, da Giotto a Piero della Francesca, passando per il moderno teatro di Bob Wilson e per le musiche d'opera di Rossini o le sequenze minimali di Philp Glass. Soggetti delle sue tele e dei suoi disegni sono i caseggiati del suo paese, come in alcuni lavori delle serie Wavy Gravy (2003), Different Season (2003) e Rossini (2003), oppure ritratti di uomini, donne e bambini (Taken from the puppets - 2002) cui fanno da contrappunto brevi e illeggibili notazioni scritte. Le sue opere, connotate da un'atmosfera soffusa, in cui forma e colore paiono fondersi, raccontano vicende quotidiane, grandi e piccole passioni, che scorrono sotto gli occhi del visitatore come suggestive sequenze di una storia ininterrotta.

Spesso, parlando del tuo processo creativo, si sottolinea l'importanza della musica, ma nelle tue opere non c'è traccia diretta di questa influenza. Come te lo spieghi?
La musica mi ha dato tanto, sia a livello di "senso" che di percezione delle cose. Non mi sono mai preoccupato di tradurre in un'immagine visiva una composizione musicale, tuttavia trovo vi siano delle corrispondenze tra talune sonorità ed un certo "fare pittorico", come se attingessero ad uno stesso substrato. In ogni caso, operando attraverso un'interdisciplinarità artistica, la musica funge per me da suggestione vitale, trasmettendomi emotivamente la "gioia del fare".

Si sente parlare in continuazione di globalizzazione, un fenomeno che finisce per influenzare anche l'Arte Contemporanea. Tu vivi e lavori in un paese nella provincia di Modena. Quanto influisce questa scelta sul tuo modo di fare arte?
Ho bisogno di isolarmi, spesso non me ne accorgo neanche. Vivo e lavoro in una realtà agreste - in sentore d'Arcadia! Aldilà del luogo, l'arte nasce da una certa visione delle cose e oggi è facile accedere ai medesimi canali di informazione. Dove abito attualmente, ho ancora la possibilità di mantenere un certo distacco dalle cose e di trovare, attraverso il paesaggio, uno scenario ideale per me e le mie fantasie; le mie tante realtà. In questo senso, il paesaggio può essermi utile come forma di "sospensione" romantica, in cui le forme e le cose assumono contorni indefiniti, a seconda del mio umore. Inoltre, sono attratto dalle dissonanze recepibili in luoghi isolati come questi, sovente in sintonia col mio carattere - a volte apro la finestra e non vedo niente, altre volte di sera le stelle sono talmente luminose da spaventarmi anche un po'.

Le tue opere sono caratterizzate da una pittura fluida, quasi liquida, che non ha nulla del nitore Hi-tech di molta arte contemporanea. Ciononostante, i tuoi lavori hanno qualcosa che ricorda il cinema d'animazione. Quelle che tu crei, infatti, sembrano immagini sempre in procinto di muoversi. Sei influenzato dall'immaginario mediatico, sia esso cinematografico o televisivo?
La mia è una ricerca interdisciplinare, dunque anche il cinema e la televisione possono fornire interessanti informazioni visive. In particolare, sono molto attento ai tagli formali e alle diverse soluzioni di inquadratura. Anche se non amo molto il cinema d'animazione, ammiro la libertà compositiva e la potenzialità di certe immagini…trovo interessanti anche i nuovi cartoni animati giapponesi. In generale, sono attratto dai diversi modi di concepire un'immagine e, per converso, nella mia pittura finisco sempre con lo stravolgere l'idea iniziale per trovare una soluzione autonoma. Tutto questo a livello formale, mentre la tematica dei miei lavori trae spunto dal mio vissuto autobiografico.

Talvolta nelle tue tele compaiono delle frasi…delle parole. Qual è il loro rapporto con l'opera?
Le scritte che sovente compaiono nelle mie tele sono frutto di una libera ispirazione, sono frasi suscitate dall'immagine, ma sconnesse nel contenuto. A volte, sono semplici annotazioni di idee utili per il mio lavoro. Ciò che sento di dover fare è lasciare una traccia in più, dare un significato ulteriore… e sento che ci deve stare.

Qual è il centro essenziale della tua pittura? In realtà, che cosa cerchi nell'arte?
Fare arte mi serve per cercare la realtà delle cose e in queste disperdermi.

Si è appena chiusa la mostra "Living in a fantasy", tua prima personale milanese. Quali sono i tuoi programmi nell'immediato futuro?
Per quanto riguarda i miei progetti, penso che continuerò a fare quello che sto facendo, ossia vivere in un presente il più possibile dilatato, circondarmi delle cose che amo e così lavorare… e poi studiare e andare a correre...


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